《大闹天竺》其实就是《印囧》，照抄的《泰囧》…
编剧都一样，束焕老师。
模式也是一样的——公路片，剧情主线为某个目的到了异域，企图用外部的环境矛盾来解决主人公的内部焦虑或矛盾。
这个层面，《天竺》和《泰囧》是一样的，都是所谓的商业目的。
《泰囧》是商业机密，《天竺》则是带有附带巨额商业利益的遗嘱——圣堂集团董事长唐宗死前的交代，让唐森去印度寻找自己留下的遗嘱，而且必须要让武空保护他…
唐森是白客，武空则是寳强！
但是，《天竺》比较起《泰囧》有个巨大的失误：并没有深刻探讨主人公的内部焦虑或矛盾！
这样一来，外部矛盾还有反派的动力就不够了！
所以，《天竺》里面，剧情推动力略等于无，弱智的反派的谋杀，以及主人公莫名其妙的动机…
看完这个剧本，沈长林问了一下制作，得知成本是1.2亿…
按照沈长林对光线的的了解，这个电影放在这春节档，那宣发成本不会低于一个亿！
问题来了，你都那么费劲心机的宣发、炒作，跑到人生地不熟的印度，拉来一群宝莱坞演员们现场跳舞，为什么不在摄影、剧本上面多下点功夫呢？
——《大闹天竺》的镜头分的混乱，上上下下，左左右右，没有任何规律，有时候想认真观看一下，画面却晃动得厉害。
你丫又不是娄晔！
原时空，沈长林看过《大闹天竺》，一句话评价：电影全方位展示了如何把一部喜剧拍成灾难…
失控的故事，浮夸的表演，空洞的人物，混乱的剪辑，完全不存在的逻辑，泛滥的广告植入，以及各种自以为是的搞笑，电影真的一无是处。
当王寳强开始耍帅的时候，你就知道这电影有多辣眼睛了！
以前看过一句话，很有道理：内地电影幕后人员为了逃避深度的思考，愿意付出一切辛勤的劳动。
快速看完剧本，沈长林在想措辞…
寳强先开口：“我在导演方面学习的是陈楷哥导演…是在拍《道士下山》时候偷师的！”
“…那很好啊，陈导演天生吃导演这碗饭的。”
沈长林赶紧就这个话题说了下去：“《道士下山》这个片子的内涵还不错，我前段时间看了两遍，越看越有味道…”
“其实我也不说不清楚《道士下山》讲的是什么，导演跟我说我演的何安虽然是主角，但其实是旁观者！”
然后他说了拍《道士下山》的经历：“从开拍到杀青，我每天都和剧组演职人员在一起，大家就像一家人，生活上面的事情，比如衣食住行，都有红姐打理，演员完全不用操心，只要负责演戏就好了。”
“这个戏拍完的时候，杀青那天，我真的哭了好久，好久都没这么哭过了！”
沈长林赶忙问了一些陈导演调教演员的方式——偷师一下…
寳强说了陈导演非常喜欢跟演员聊天，加深着演员们对人物性格、情节设置、情感冲突的理解。
表演的时候，从面部表情的变化，眼神流露的内容，台词语速的缓急，再至肢体动作的轻重，他会逐一指正演员们表演上的诸多不当之处…
听完后，沈长林摇头：“我估计做不到…我没那么耐心！”
……
好吧，陈导演还是很擅长调教演员的。
不过这有个过程，从《黄土地》成名到《霸王别姬》达到顶峰，随后调教演员的方向偏向了舞台表演，要求演员放大情绪和肢体动作，这种要求在《荆轲刺秦王》和《无极》中表现最为明显！
说实在的，电影圈子里，能把巩利指导的无所适从，浮于表面的导演，没有几个，陈导演就是其中之一，《风月》、《荆轲刺秦王》，巩利的表现充满了无所适从。
着重说一下《荆轲刺秦王》，片子的大部分镜头是在屋内完成，陈导甚至放弃了场面调度，直接将镜头对准了人物，让演员放大表情，再放大。无论是张丰毅，还是李雪健，甚至王志文都表现出一种完全舞台化的夸张效果。
“秦王嬴政，你忘了秦国历代先君一统天下的大愿了吗？”
“一刻也不敢忘啊！”
《无极》中谢亭锋眉来眼去式的表演，程前摇头晃脑的表现方式，其实都是舞台剧演发…
估摸着也是老陈的要求！
应该是从《梅兰芳》开始，那种浮夸的话剧式的表演要求逐渐淡化，对演员的要求也走向了内在。
终于在《妖猫传》达到了高潮点：黄轩的表演非常自然，张鲁一和阿部宽的表现也堪称绝佳。
……
终归还是要说一下《大闹天竺》的，沈长林先说了：“从剧本设置来看，反派太弱，而且缺乏行为动机…”
“最重要的…你这到底是什么类型？如果是都市搞笑题材，为什么会有金箍棒？”
《大闹天竺》最受不了的就是结尾——寳强被反派Boss血虐打落大海，然后出现一些狗血的回忆画面，于是一座石像就出现了，然后就拔出了金箍棒摧枯拉朽一样打败了Boss…
对的，结尾就是寳强做梦梦见自己是孙悟空大闹天宫，受如来佛指点渡劫，和后来寳强落入水中获取金箍棒…
估计好多人不知道这个结尾吧？
大哥，你这是现代题材啊，怎么会有金箍棒？
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