“一次用120斤葡萄，像酿葡萄酒一样人工压榨破碎，得到100斤葡萄果泥。果泥的果糖和葡萄糖含量高达30%，经过四个小时的熬煮，当果泥只剩下40斤的时候，就可以得到像蜂蜜一样粘稠的葡萄蜜……”
“核桃是阿克苏的，枣泥是和田大枣，趁热倒进葡萄蜜里炒制到焦香酥脆……”
镜头前的马和纱，一丝不苟地在自家的厨房里，操作着几个月来已经练熟了的手艺——
当然，在钱塘高穗果家的厂子里，所有的工序早就用机器替代了，并不需要手工操作。这里的只是摆拍。
一边操作，马和纱还要偶尔按照剧组要求营造的情境，跟家人或者助手自言自语几句，把工序交代一下——主要是为了强调正宗玛仁糖的成本确实非常高昂，卖得贵自有贵的道理。这也是民族团结的需要，自从上级知道他这个纪录片里要上切糕，就打过这方面的招呼。
《舌尖上的华夏》是比较新式的纪录片，陈导为这个本子也酝酿了两三年，还是有野心的。
他并不希望片中出现记者这样的采访者形象，更喜欢彻底客观地旁观剧中人的独白。
于是就有了眼下这种拍摄形式。
马和纱的厨艺是不错的，只是容易紧张。好几次都情不自禁在不该看摄像头的时候看了摄像头，只能重来一条。
陈导坐在监视器前，看着拍摄的效果，眉头始终没有展开。他还戴着耳机，听着一份提前录好的配音解说草稿，在心里寻找着节奏。
对于任何影视作品而言，配音和BGM都是最末期的工作（用同期声的不算），是在剪辑得差不多之后再加的。
因为拍摄时的初稿和最后放出来的成片，可能有好几倍的剪片比，大部分素材最后都是不会出现在荧幕上的，所以多配完全是浪费资源。
一般电影领域，接近一比十的剪片比都是有的。因为电影只有两三个小时，时间很宝贵，叙事密度要凝练升华。要是赶上詹姆斯卡梅隆或者斯皮尔伯格这种世界顶级大导，精益求精的时候30比1的剪片比都有可能出现——比如卡梅隆拍个《终结者2》或者《真实谎言》，有可能正片才2个多小时，而拍下来的素材可能有六七十个小时。
电视剧领域，因为不怕又臭又长耗播放时间，所以剧情片剪片比低一些，尤其是粗制滥造的小成本，像大部分初出道的偶像剧，三比一的剪片比就很好了。纪录片因为严谨，也就五六比一。
但哪怕只是五六比一，如果把未来会剪掉的部分也全部先配音或者加旁白，也会是一种极大的资源浪费。配音声优有可能就凭白多出来五倍的工作量。
所以陈导耳机里如今听的，只是一个很粗糙的草稿，昨夜拍摄前让工作人员随便录了一个，给他找找感觉和节奏用的。
这还远远不是后世人们在完成版《舌尖上的华夏》里听到的“舌尖体”文案。
“舌尖体”，本来是在《舌尖上的华夏》进入后期制作阶段，才在全体剧组智慧的讨论磨合下才攒出来的，不是一蹴而就的。
可以说没有这套文案的话，以《舌尖上的华夏》那种半装逼半煽情的拍摄尝试方式，恐怕最终效果还不如一个传统的纪录片呢。
……
“总觉得这个文案太生硬了。不能给那个古迪丽娜那么多自言自语自吹自擂的戏份。假，现在的年轻观众最烦的就是装，就是说教。”
“改文案！加大旁白画外音的尺度，减少被采访对象的自白。我们要营造一个‘民风淳朴’的西北白人少女形象，不能让她显得太能说会道，更不能让她显得很精明、会经营。懂么？”
吃着盒饭，陈导在简易会议桌前对工作人员们训示着拍摄方案的调整思路。
某场务负责人一边连连点头，一边诉苦：“好的导儿，我们这就安排——可是，现在根本没有随组的专业后期配音演员。如果对旁白画外音的要求太高，怎么现场确认效果呢？要不马上让台里订机票、从京城叫几个来？”
陈导挠了挠头，如果前期就请央视的专业配音演员随组，当然是没问题的。但开支肯定要多出计划外的一截。
如果今天这个片子是央视自己投资，那就一切好说了。可问题是这片子偏偏是拿了冯见雄的钱在拍，总不好临时拍脑门多花钱也不知会一声。
陈导想了想，吩咐了某侍立在门口的龙套工作人员：“这个事情我来协调——那个谁，你去把小丁她们喊来一起吃饭，我跟她说。”
陈导的心思是这样的：配音演员毕竟不如露脸的演员那么值钱，差一个数量级呢。这点钱说到底也不算大事，他尊重过冯见雄之后，该花还是要花的。
换句话说，他不想等冯见雄同意，只是想通知一下对方，把面子戏做够也就是了。
一分钟后，丁理慧和马和纱就到了。
“小丁，情况是这样的……”陈导也不虚伪，就直接把情况说了一遍，还强调是为了确认拍摄效果，临时需要提前请专业的旁白配音人员，“全剧的投资，大概会超支几十万吧——也就是多雇半年配音演员所需要的人员费用。希望你转告一下冯总。”
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