1999年，《声与画》杂志的记者汤尼·雷恩跟贾科长讨论过关于电影的过去跟未来。
当时，汤尼·雷恩问了这么一个问题：你认为在未来，推动电影发展的原动力是什么？
贾科长是这么回答的：业余电影的时代即将到来。
国内的电影传承和发展有一条相当清晰的脉络：以学院为中心，以年代划分，第四代、第五代、第六代等称谓便是如此而来。
这批学院派，或者说学院出身，有拍摄经验和背景的，姑且可以称之为专业人士。
他们的电影，在意的是所谓的专业素养，画面要有如油画一般的精美，拍摄中再三扪心自问，是否有外行之举，是否有失经典审美。
想得太多，电影之中的真诚和良知也就被逐渐冲淡，只留下刻板的概念和先入为主的成见。
工业化，讲究的是统一性和流程性，而这一点偏偏就跟讲究个人表达跟风格的电影相悖。诚然，工业化是未来的发展趋势，但也应该有一片净土，能允许年轻创作者在未能被框架束缚之前，自由的表达自己，用批判和自省的独立精神去创新。
而手机和网络的出现，则让更多有志于进行影像表达的人摆脱了资金和技术的困扰，用极为廉价的手机就能拍摄出不错的作品，使得电影这种创作形式更加贴近个人，而非工业。
事实上，关注网络短视频创作者的电影展不在少数，再过两年，first影展就设立了超短片单元，参展的都是时长在5分钟以内的超短片。
参展的大都是来自b站的创作者，极具个性化的表达，关注日常生活，同时带给观众超乎寻常的创意激荡和完全不同于传统长片的审美体验。
在颁奖礼上摘下人气短片奖的《嘣》，它的导演是00后姑娘张一卿，b站的“185同学”，人称“b站王家韦”。
这部作品关乎一段还没开始就已结束的所谓“恋情”，具有十分私密且坦诚的情绪倾吐，而更迷人的地方，是跟悲喜变动精巧。契合的快速剪辑，表达出一种远超创作者年龄的历经感伤、抵达豁达的昂然态度。
《嘣》完全可以代表超短片探索的其中一支流派——呢喃，轻快，情绪化，带着青春的独特色光。它用极具个性化的表达姿态，抵达了很多所谓成熟作品从未抵达的日常生活下所折叠的魔幻领域。
B站上，这般极具灵气的作品并不少见，它们来自于才情爆炸的众多UP主。
“导演小策”，张策最先被广大观众认识，是因为身兼导演、编剧、配音的《朱一旦的枯燥生活》频繁出圈，但在迅速做成头部短视频IP后，他选择另起炉灶，以“导演小策”的身份在b站进行更具自主性的创作。
从他出道、成名到展开真正的作者式创作这一经历来看，完全可以说，他正走在一条严肃、独立、成熟的通往电影创作的大道上。
一条和主流影视生产在本质上截然不同的工业人才培育之路，正在各位up主的脚下徐徐展开。
工业化的影视产业，在发展中必定伴随着故事题材的僵化。如今国内影视剧创作基本就是这个问题的完美体现，故事选材暮气沉沉，要么是仙侠、要么是宫斗，反正万物一转谈恋爱，越来越跟人们的真实生活脱离开去。
这也不单单是国内存在的问题，工业化的大本营好莱坞同样如此，IP投资的大热使得原创得不到关注，斯科塞斯这样的老牌导演甚至都得跟网飞合作搞网播，可想而知那些大公司有多保守，只能复刻过去的光芒来保证自己的地位。
而很多年轻的短片创作者正在b站上崭露头角，若是有机会，有资源，让他们能够在学习到现代电影工业流程之后放手一搏，真的未必会输给谁。
相比于划时代的作品，这些人更多是展现出了不同于当前电影产业的另一条发展道路，非主流、非学院，并不在意条条框框，完全的自主创作和表达。
他们先有了表达的欲望，然后付诸实践，最终另辟蹊径，迈过了所谓专业技能的门槛。
而成本，几乎为零。
这才叫作者电影呢！
同样是追求个性化的表达，现在这帮年轻人跟老贾这些第六代导演相比，最大的不同在于平台特性。贾科长们依旧要靠着院线放映，有兴趣去看他们电影的，大都是那些艺术片老炮儿，他们的意见很具备代表性和艺术性，但是，大众性不足。
b站就不一样了，用户基数大，代表性强，在创作和传播中，这些新生代创作者可以第一时间获得观众的精准反馈，从中获取建议和批评，进而以最快的爆发力去成长，趟过无人问津的黑暗黎明。
这类作品的创作，是对电影制作基本功的最好锻炼以及体现，有了这些经验积累以及成品展示，创作者将来有很大机会进入长片工业制作当中，甚至成长为新一代的导演。
嘚啵嘚啵说了半天，万年端起红酒润润喉，“怎么样？”
“啪！”
贾科长一拍桌子，紧跟着特怪的一笑，“你是不是特崇拜我？”
“啊？”那货脸一拧，“从哪儿看出来的？”
“业余电影这话是我说的啊，那都是世纪初的事情了吧？我都要忘了，你还记得，不是粉丝是什么？”
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