其实很多人都不知道的是，音乐，是因人而异的。
同样的一首歌，不同的人听来必然会有不同的感受。
一段悲伤的旋律，有的人听了会想起自己的伴侣，有的人会想起自己的父母，有的人会想起陪伴自己一生的宠物。
这取决于人的不同经历。
创作者想要表达的情绪并不一定能被听者理解，听众有属于自己的理解。
这也是为什么有的创作者会说，虽然作品是他们的，但听众听了之后的感受是自己的。
最开始的音乐，只有旋律，没有对应的词。
那时的音乐是拍手，是嘴里意义不明的呼哈，哇啦。
但是神州从很久以前，音乐就是有词的。
诗经，楚辞，唐诗，宋词等等这些文学作品，在过去的人们口中，是有旋律的，是可以唱出来的。
与旋律对应的词，可以帮助创作者更准确的表达创作时的所思所想。
但是却会限制听众对音乐的自我理解。
例如徐介所演唱的那首《多变的爱》，那歌词描述的是爱情，是失恋。
这时候要是有个听众说我听到的不是爱情，而是亲情，那肯定会被认为是听错了，甚至被粗暴的判定为变态。
这也是徐介只拿到了不到四百票好听的原因。
今天的听众，不只是有情感经历丰富，没吃过猪肉也见过猪跑的年轻人，还有很多没吃过也没见过的工人。
他们听不懂那首歌所表达的情绪。
很多工人，十几岁未成年就在工地上干活养家，他们没有现代年轻人那种两小无猜的少年时光。
城里小孩在学校里看着阳光下跳动的长发青春懵懂，情愫暗生的时候，这些工人在工地满头大汗，被太阳晒得脱了皮。
工人的爱情，是回乡下相亲，是朋友介绍，是媒婆说合。
他们没有失恋，没时间在晚秋的枯叶里拉着女孩的手散步，更不会在大雪纷飞的夜里上演什么爱别离的戏码。
所以他们听不懂徐介的歌。
大部分人是善良的，即便听不懂，也为耳边回荡的旋律给出了好听的评价。
但总有人觉得我听不懂，又怎么能知道它好不好。
秉持着连让人听懂都做不到，又怎么能算好听的态度投了不好听。
并且徐介的演唱也没好到能让人无脑投好听的地步。
即便是那些能听懂的年轻人，也有人投了不好听。
两相叠加才让徐介拿到了一百多票不好听。
当然，不可否认这已经是一个很好的成绩了，毕竟没有人的音乐能征服所有人的耳朵。
【啊~】
第一桀开始了他的演唱。
他没有把这首歌藏着掖着攒大招，而是一开始就放核弹。
然后，仿佛是昨天彩排时的重演，台下的观众们在他的歌声里展现着隐藏的自己，或哭或笑，或沉默不语。
这首歌没有歌词，没有名字，它是虚无的。
如任聚所说，它像一面镜子，听众听到的，都是自己。
人生种种，因人而异。
也许不是所有人都对自己有着清晰的自我认知，但照镜子的时候，没有人会否认镜子里那个自己。
陈鸣延本以为第一桀的演唱会和昨天一样顺利结束，然后顺理成章的赢下第一场对赛。
但是他错了。
台上的第一桀没有失误，完美地结束了自己的演唱。
然后在音乐结束的刹那，原本沉浸在歌声中神态各异的观众们听到了压抑的呜咽声。
一个，两个，越来越多的听众难以抑制自己的哭声。
他们泪流满面，他们嚎啕大哭，就像把自己全部的痛苦都塞进了喉咙和眼睛里。
白领，工人，大学生，他们各有身份，他们人生迥异。
但是这一刻，他们平等的痛哭。
痛苦从来不分三六九等，在它面前，众生平等。
众生皆苦。
没一会儿，整个现场都被哭声覆盖。
其实崩溃哭泣的人并不多，大多数观众都还算平静。
但一人哭屋，两人哭街，三人哭城。
一个人的哭声就能填满屋子，两个人的哭声弥漫一条街，三个人哭，全城都能知道。
现场何止三个人在哭。
陈鸣延粗略看了一下，起码几十个人在流眼泪，差不多有十来个人在崩溃大哭。
他没有让工作人员去阻止这些观众，而是等待着，等待他们自行平复。
有的导演会觉得这种突发状况影响了节目录制，让工作人员快速搞定，然后继续按着台本剧情录节目。
陈鸣延不会。
他反而觉得这是一个看点，调动着现场城摄影师把这一幕记录下来。
第一桀站在台上看得最清楚，他看着那些人眼眶泛红，咬着嘴唇强忍着，压抑自己的情绪，竭力维持表面的平静，不愿把自己的痛苦展露与人前。
然后他明白了，为什么自己演唱的时候明明空无一物，台下的听众却会崩溃痛哭。
其实他这首歌并不单单只是引导人们的痛苦悲伤，它什么情绪都有。
人们听到这首歌的时候，也什么反应都会有。
只不过痛苦的反应更激烈。
因为没有人会压抑喜悦，压抑开心，压抑快乐。
这是好的情绪，不用藏着，想笑就可以笑。
但痛苦不是。
痛苦总是被压抑的。
人们更愿意把痛苦藏在心里，自己慢慢消化，而不愿意宣之于口。
喜悦是可以分享的，人们也愿意分享喜悦。
痛苦是自己的，只能自己吞咽。
人们压抑着，压抑着，以为自己消化了痛苦。
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