但是周奕就像绝美的罂粟一样，一旦沾染上，就绝不可能摆脱，而她早已经沉沦。
有时候孙青桐就感觉自己像一只被猎手熬着的鹰，等到哪一天彻底低下了高昂的头颅，或者有了像华国古代女人那样的爱情观，或许这种痛苦和煎熬才能结束。
《剑舞倾城》就在这样一种平静的氛围下完成了全部戏份的拍摄，而三月也只剩下最后两天了。
距离戛纳电影节开幕还有四十四天，距离公布入围主竞赛电影名单也只剩下一个月了。
《剑舞倾城》后期制作尽管在新年期间已经开始，但是仍然是一项非常繁重的工作，由不得一点疏忽和大意。
回到了帝都之后，周奕和孙青桐两人泡在了奥森别墅的地下观影室中，一遍遍的反复播放所有的拍摄素材，一边讨论如何完成剪辑工作。
剪辑对于电影的作用非常重要，就像PS对于女生的照片一样。
真正的大师，能通过剪辑将一部烂片拯救，而再好的电影素材，也很可能被剪成一部大烂片。
在《希望》的剪辑之中，孙青桐还是一个新手，周奕一窍不通。
而在《白色相簿》的剪辑中，孙青桐已经做的相当精彩。
这一次，周奕也要介入其中。
因为他不仅是《剑舞倾城》的编剧和主演，更是“装逼美学”理论的提出者，他必须通过剪辑，让《剑舞倾城》的成片完美贯彻装逼美学的理论，拍出自己想要的作品来。
在更加成熟和商业化的好莱坞，最终剪辑权都在制片方手里，导演们只能拍摄，却不能决定电影上映时的样子。
然而对于兼任了制片发行工作的奕星娱乐而言，对于周奕和孙青桐而言，这就是他们自己电影，想怎么折腾就怎么折腾。
不差钱。
就算不计算奕星娱乐公司股份，周奕和孙青桐个人账户上躺着的钱都是九位数，在他们这样的年纪，当真是凤毛麟角。
其实电影制作并不像圈外人想象的那样轻松愉快。
导演们也并不是简单的潜规则一下想要上位的女明星，再随随便便拍一拍就可以交差了。
恰恰相反，这是一个压力非常大的行业。
因为电影是做不到稳赚不赔的，大制作大投资的电影一旦扑街，亏损是非常恐怖的，哪怕是知名导演，也很可能十多年都翻不过身来。
而如果是新人导演，那基本就可以和这个行业说再见了。
与之相比，电视剧基本就是一个压力小风险小的行业，投资比起电影要小很多，只要拉几个自带粉丝的流量明星来主演，拍出来只要不是烂到无以复加，稍微用点心，都一定能赚钱。
只不过是赚多赚少而已。
但是一部电影只有短短两个小时，而且要观众先掏钱，因此口碑非常重要，电影本身质量也非常重要，绝不是单纯堆叠几个小鲜肉小花就能高枕无忧的。
《剑舞倾城》这样一部电影对于周奕的意义也是完全不一样的。
《希望》是一部定制作品，而且很大程度上属于孙青桐作品，《白色相簿》是圈钱之作，也没用多少心思。
但是《剑舞倾城》完全是为了实践周奕的一个梦想，想要拍出最唯美的女神来，那种哪怕几十年过去，时光荏苒依然不会褪色的绝美画卷，一代人两代人难以忘却的记忆。
从最早有了想法，到搜集和审阅上百万字的史实资料，再到一步步写出剧本，再创作同名小说，再辛苦拍摄，如今已经是最后一步，却也是至关重要的一步。
因此周奕心中绷紧的那一根弦并没有松开，作为一个完美主义者的他想要拍出一部目前为止能力极限的电影来，而他也想看看，这样一部《剑舞倾城》，究竟能够在影史上留下怎样的地位。
于是在不断的讨论和剪辑之中，孙青桐惊讶的发现周奕进步的速度快到了匪夷所思。
一开始，他还是不断向自己请教，然后就是一遍遍重复的观看和思考，完全是一个学生的样子。
然而渐渐的，他就开始占据主导地位，在讨论中，自己也经常会被他新奇的想法所折服。
而最终按照周奕的思路剪辑出来的作品，似乎真的更加出彩一些。
而大多数时间，周奕都是沉默着的，他还是留着长长的发，穿着一身简单的女装，看上去就像一个刚刚走出校门的职场新人，却摆出一番思考者的样子来。
于是慢慢的，孙青桐也适应了这种变化，她不再那么认真的看着屏幕，而是不时转头看着周奕。
看他时而紧缩时而舒展的眉头，看他冷静的沉思，看他充满英气的面容，听他沉着冷静胸有成竹的分析。
孙青桐在导演的事业上非常有争胜心，然而这一刻她却突然有点理解，为什么会有那么多女人一旦恋爱就变蠢。
因为女人天生就有依附的心态，这是刻在基因和骨子里的，哪怕再坚强，再成功的女人也不例外。
而周奕，虽然有着比女人还要美丽的容颜，但他的的确确是个男人，而且非常优秀，从天赋到努力。
在自己最有自信的导演事业上，也在渐渐被周奕追上并超越，这给了孙青桐很大的刺激。
一周之后，《剑舞倾城》的剪辑工作全部完成了。
看着完整一部从头到尾剧情连贯，唯美到了极致，贯彻了装逼美学的《剑舞倾城》，周奕终于满意的点了点头：“这已经是我现阶段所能做到的极致了！”
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