【量子音乐】的效率很高，在公司高层的全力推动之下，市场部门调动了大量的资源，仅仅只用了三天，就将初版报告提交到罗杰的办公桌上。
由于只是初版的缘故，报告的内容并不多，只有不到二十页纸，其中大多数还是各种数据，以及计算公式等等。
对于这些内容，罗杰一概跳过不看，让手下的人验证一下数据和算法没有问题之后，就只看最后的结论。
毕竟，涉及统计学、概率论等内容的计算过程，对某位数学考试从来没有拿过A+的同学来说，想要看懂实在是有点难。
咳咳。
虽然去掉大量的数据和计算过程之后，整个报告书的内容并不多，但罗杰仍然花了整整一个上午的时间在这份报告上。
并且，从这份报告中得出一个确定无疑的结论：如果按照自己的思路，大幅度降低发行方的抽成比例，用这种方式来吸引明星们的加入，对于【量子音乐】而言，会出现一个很直接的问题，那就是盈利的不可控性。
按照唱片业现在的模式，只要旗下有足够知名度的明星，在较高的发行方抽成之下，唱片公司无论如何都是不会亏本的。
哪怕专辑或者巡演的门票卖得不好，无非也就是赚多赚少的问题，唱片公司肯定不会赔钱。
——这也是为什么，好莱坞总是说，唱片业是一个躺着赚钱的行业。
和每一部大投资的电影都承受着极大亏损风险的好莱坞相比，唱片业无论是利润预期，还是亏损的风险，都让人嫉妒到质壁分离。
但是，若是将发行方抽成的比例降低呢？
降低的少了，比如说百分之五，起不到大量吸引明星和新人加入的效果。
尤其是对于已经成名的明星们来说，这点差价，还不够支付自己的违约金的，根本不可能为此而选择跳槽。
降低得多了，比如在现有的基础上，降低百分之二十左右的抽成，那么【量子音乐】在推出新的项目时，失败的风险就会大幅度增加。
原因很简单：抽成比例下降，意味着属于“发行方”的收入大幅度减少，而成本却是不变的。
在成本不变的情况下，收入大幅度锐减，任何一个对商业常识有基本了解的人，都知道这意味着什么。
在如何确保新合约对明星有足够吸引力的前提下，仍然保证【量子音乐】有利可图，或者至少从长远来看是有利可图，这其中的平衡很难把握。
当然，【量子音乐】不会因为难做就放弃，事实上，市场部门已经调动了近乎三分之一的力量，尝试着在具体分成比例上寻找一个合适的平衡点。
虽然说在公司内部有一股声音，认为这是无用功，但在罗杰的坚持之下，还是先做了再说。
有用没用，等市场部门取得了足够多的数据，再让精算师计算之后，就会一目了然。
但从这初步的反馈来看，显然不是一个什么好消息。
罗杰将这份报告翻来覆去看了无数次，不得不承认，自己想得太简单了些。
唱片业的产业链格局，自从几十年前确立以来，虽然有过动荡，但却从未有过根本性的扭转。
这其中，自然不可能仅仅只是因为发行公司的强势。
事实上，确实有不少新兴的公司做过改变行业格局的尝试，尝试的方向也各有不同，但无一例外，都失败了。
或许在这些尝试之中，有少数的明星能够跳出“明星阶层”，与发行公司获得真正平等对话的权利，也有一些巨头轰然倒塌。
但若是将目光放大到整个行业链上来看，发行公司所代表的阶层，对于明星所代表的阶层，用天差地别都不足以形容，两者的话语权根本不在一个位面上。
当然，明星还不是最惨的。
在整个唱片业的格局当中，位于食物链最底层的其实是“非明星身份”的词曲作者。
也就是为那些自己不具备创作能力的明星们提供歌曲的群体。
就和好莱坞的编剧一样，这些才是位于食物链最底层，处于严重被剥削的程度。
除非能够做到整个行业最顶尖的程度，将自己的名字转化成一个具备极高商业价值的“商标”，例如汉斯-季默，例如林夕等等。
除了这极少数人之外，大多数的词曲创作者，甚至会为了生存，以极为低廉的价格将自己创作出的作品版权卖给明星，或者唱片公司。
而且这一群体，在真正成名之前，也几乎没有任何议价的能力。
无论是唱片公司还是明星，在面对普通的创作者的时候，收歌的前提是版权买断，如果仅仅只肯给出授权，要自己保留版权？抱歉，这歌再出色我也不要。
事实上，这种情况在唱片业非常的普遍，一首红极一时的单曲，其词曲版权的卖断价格往往会低得让人难以想象。
比如说有一首在油土鳖被播放超过十亿次的网红歌曲，那位歌手买断词曲版权的价格仅仅只是一千五百美元，但却靠着这首歌，创造了数以百万美元计的收入。
在罗杰还没有成名的时候，就曾经迫于生计，以两千美元一首歌的低价卖掉了几首歌的版权，只不过后来发迹之后又找机会高价买了回来。
不过，罗杰对于词曲创作者阶层地位偏低这一点，倒是没有任何改变它的想法。
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